Will Kennedy отдал должное группе Yellowjackets, внёс свой вклад в развитие коллектива. Но в какой-то момент ему стало очевидно: пришло время сделать следующий шаг.
Говорят, что даже самые успешные люди иногда устают от своего дела. Взять хотя бы Билла Гейтса с его Microsoft или Хью Хефнера с Playboy — неужели им никогда не хочется чего-то нового? Может, это и исключения, но даже самая любимая работа со временем может наскучить.
Вот и Уилл Кеннеди, барабанщик легендарной группы Yellowjackets, после 12 лет в одном из самых крутых инструментальных составов последних десятилетий решил двигаться дальше. Со стороны казалось, что у него идеальная работа.
Группа собирала кучу положительных отзывов, получала «Грэмми» и имела армию преданных фанатов. Их музыка цепляла не только профессиональных меломанов, но и обычных слушателей своей душевностью и мелодичностью.
Конечно, на инструментальной музыке особо не разбогатеешь (если ты не Kenny G), но удовлетворение от работы было колоссальным. Для барабанщика Уилла Кеннеди участие в группе стало настоящей находкой. Его уникальная манера игры прекрасно вписывалась в разнообразный материал коллектива.
Каждый год выходил новый альбом с потрясающей игрой Кеннеди, а постоянные гастроли давали возможность раскрыться как в роли аккомпаниатора, так и солиста. Благодаря этому проекту Уилл получил признание как один из лучших барабанщиков своего времени.
Но когда чувствуешь, что пора двигаться дальше — надо действовать. И Уилл решился на перемены. Теперь он выступает сольно с собственной группой The Will Kennedy Krew, записывает альбомы с собственными композициями.
На его сайте представлено множество полезных материалов для барабанщиков, а недавно он закончил работу над крутым видеопроектом для Warner Bros. Кроме того, Уилл активно занимается преподаванием, проводя мастер-классы и вдохновляя барабанщиков по всему миру.
Интервью журналу Modern Drummer (2000)
MD: О чём вы думали, когда уходили из Yellowjackets?
Will Kennedy: Знаете, это было непросто. Я верующий человек, и мне казалось, что сам Бог подталкивает меня к переменам. Я отдал группе всё, что мог, и пришло время двигаться дальше.
MD: Тяжело было принимать такое решение?
Will Kennedy: Конечно! Это была моя группа, моя семья. Мы до сих пор дружим, и я недавно был на их концерте. Было интересно слушать знакомые композиции со стороны.
MD: Ваша игра была душой группы.
Will Kennedy: Музыка Yellowjackets давала мне свободу для творчества. Я старался не переигрывать, но при этом вносить жизнь в каждую композицию. Это было удивительное время, и я благодарен судьбе за него.
MD: Как ваши коллеги отнеслись к новости о вашем уходе из группы?
Will Kennedy: Это стало непростым испытанием для всех. Процесс принятия решения растянулся примерно на четыре-пять месяцев. Изначально я предложил найти временного барабанщика для части концертов — мне хотелось получить возможность посмотреть, что происходит за пределами группы. Но постепенно ситуация изменилась: ребята предложили пригласить Питера Эрскина, и в итоге он стал моим преемником. Питер был их первым кандидатом на моё место. Так что, по сути, они быстро нашли замену, — *смеётся* — К сожалению, Питер вскоре покинул коллектив из-за плотного графика.
MD: Участие в Yellowjackets — это уникальная возможность для музыканта. Как пребывание в группе повлияло на ваше мастерство?
Will Kennedy: Влияние было колоссальным. Быть частью коллектива с двадцатилетней историей давало множество преимуществ: возможность исполнять такую музыку, ежегодно записывать альбомы и гастролировать. Этот опыт кардинально изменил меня как личность и как музыканта. Работа постоянно ставила передо мной новые вызовы. Мне приходилось постоянно совершенствовать своё мастерство и искать новые пути развития.
Особенно ценным было разнообразие музыкальных стилей. В одном произведении требовалось играть фанк, в другом — латиноамериканские ритмы, а в третьем — тяжёлый фьюжн. Именно такая многогранность оказала огромное влияние на моё развитие как музыканта. Работа стимулировала постоянный рост. Чтобы сохранить место в группе, я должен был непрерывно развиваться и быть открытым к новым музыкальным направлениям.
Этот опыт я стараюсь передать молодым музыкантам на своих мастер-классах. Крайне важно оставаться открытым к различным музыкальным стилям. По мере накопления опыта и освоения новых музыкальных «языков» ваша игра обретает глубину и многогранность. Я убедился, что развитие в одном направлении неизбежно влияет на другие аспекты музыкального мастерства. Настоящий профессионализм приходит только тогда, когда за плечами есть опыт работы в разных стилях.
MD: В творчестве группы действительно заметно влияние латиноамериканской и афро-кубинской музыки. Как вам удалось достичь такого аутентичного звучания?
Will Kennedy: Я всегда чувствовал глубокую связь между фанком и латиноамериканской музыкой. Выросший в районе залива — в Окленде и Сан-Франциско — я погрузился в мир фанка, где творили такие легенды, как Sly & The Family Stone. Из их коллектива выросла группа Graham Central Station под руководством Ларри Грэма, бывшего басиста Sly. Мой брат Хершалл играл там на клавишных, и я изнутри наблюдал за работой успешной фанк-группы.
В то время в регионе действовали и другие известные коллективы — Tower Of Power и Confunktion. Когда я начал изучать латиноамериканские ритмы, то сразу почувствовал их тесную связь с фанком. На своих мастер-классах я часто демонстрирую, как один и тот же ритмический паттерн, сыгранный с разным настроением, может звучать то как фанк, то как латиноамериканская музыка.
MD: Поражает, как вы можете сыграть простой ритм — например, последовательность «восьмая и две шестнадцатые» на хай-хэте — и он звучит настолько цельно, словно это шейкер.
Will Kennedy: Именно в этом и заключается связь между фанком и латиноамериканской музыкой. Мне посчастливилось получить ценные советы от опытных музыкантов. Например, Alex Acuna однажды объяснил мне концепцию латиноамериканского звучания во время одной из сессий Yellowjackets. Он сравнил это с формой яйца: если скатить по доске обычный шар, движение будет равномерным, а яйцо из-за своей овальной формы создаёт волнообразное, то ускоряющееся, то замедляющееся движение.
Что касается ритма «восьмая и две шестнадцатые» — это отличный паттерн для отработки такого волнообразного звучания. Попробуйте сыграть его, слегка задерживая вторую шестнадцатую ноту, при этом сохраняя ровный темп на основных долях — первой, второй, третьей и четвёртой. Постепенно вы начнёте чувствовать это характерное покачивание, и сможете применять его в игре.
MD: Ваше глубокое понимание музыкальных нюансов привносит невероятную аутентичность в каждый грув.
Will Kennedy: Именно аутентичность является высшей целью. Она критически важна, поскольку отражает истинную зрелость музыканта за инструментом. Безусловно, инновации и создание новых техник — это замечательно, но если они базируются на прочном традиционном фундаменте, то обретают гораздо более глубокий смысл и ценность.
MD: Давайте вернемся к вашему решению покинуть Yellowjackets. Какие карьерные цели вы ставили перед собой после ухода из группы?
Will Kennedy: Первоочередной задачей стало становление в качестве сольного исполнителя. Это подразумевало формирование собственного коллектива и запись дебютного альбома. Первым шагом стало создание The Will Kennedy Krew — основного состава музыкантов для работы над моим материалом. Мы успешно реализовали этот план, и сейчас готовится к релизу новый компакт-диск. Я искренне рад возможности внести собственный вклад в музыкальную индустрию и выразить себя через творчество.
MD: Расскажите подробнее о вашем музыкальном материале.
Will Kennedy: Это инструментальный проект, который, пожалуй, можно отнести к современному джазу. Каждая композиция написана искренне, от всего сердца. Главная задача заключалась в создании музыкальной атмосферы, наполненной позитивом и дарящей радость слушателю. Процесс создания музыки был невероятно увлекательным, не менее интересным оказалось и исполнение. Надеюсь, слушателям тоже понравится.
MD: В какой степени ваш новый материал связан с творчеством Yellowjackets? Или вы выбрали совершенно новое направление?
Will Kennedy: После двенадцати лет в группе определённое влияние Yellowjackets, безусловно, прослеживается. Благодаря моему фанковому прошлому, я добавил в музыку больше элементов этого стиля, чем было характерно для Yellowjackets. При этом подход к созданию музыки во многом перекликается с принципами Yellowjackets — полная творческая свобода. Имея общее видение, я не боялся экспериментировать с нестандартными размерами и различными музыкальными стилями. Всё это — неотъемлемая часть моего музыкального «я», поэтому включение этих элементов казалось абсолютно естественным.
«`html
MD: Безусловно, такой подход может затруднить привлечение внимания звукозаписывающих лейблов или получение эфирного времени на радио.
Will Kennedy: Вы правы, но после тщательных размышлений и молитв я принял решение самостоятельно выпустить альбом — по крайней мере, на начальном этапе. Современная цифровая коммерция оказалась весьма перспективной для музыкантов XXI века. Отмечу, что некоторые звукозаписывающие компании проявляют интерес к нашей работе; мы ожидаем их предложений. Однако на текущий момент мы занимаемся самостоятельным релизом.
MD: Возможно, такой путь окажется более выгодным для вас.
Will Kennedy: Безусловно! Альбом будет доступен на моём официальном сайте. Помимо возможности приобретения пластинки, сайт содержит актуальную информацию о моих проектах и деятельности группы, а также полезные советы по технике игры и другие материалы.
MD: Расскажите, как вы работали над созданием материала для своего альбома.
Will Kennedy: На протяжении всей карьеры мне посчастливилось находиться в окружении выдающихся композиторов, таких как Рассел Ферранте и Боб Минтзер. Невозможно не перенять их опыт в области гармонии, мелодического построения и создания эффективной музыкальной атмосферы. Однако мой основной принцип — формирование позитивной энергетики через музыку. Я сажусь и экспериментирую с аккордовыми последовательностями или создаю мелодии, которые легко запоминаются и надолго остаются в памяти.
MD: С чего обычно начинается творческий процесс? Вы ходите с определённым грувом в голове или садитесь за установку и думаете: «Хочу написать что-то в этом стиле»?
Will Kennedy: Порой отправной точкой становится ритм или грув, но у меня нет жёстко заданной формулы. Творческий процесс может начаться как с мелодии, так и с ритмического рисунка, а иногда даже с прослушивания другой композиции — неважно, активно ли я её слушаю или она звучит на фоне.
MD: Великие композиторы вдохновляются…
Will Kennedy: Именно так! (смеётся) Если прослушивание чужой музыки вдохновляет меня на создание собственного материала — это замечательно. Это рождает новые идеи. В процессе работы над альбомом мы также практиковали совместное творчество с другими музыкантами. В определённый период Yellowjackets сосредоточились на создании материала через джем-сессии — кажется, это было при работе над альбомом Blue Hats. Такой подход к сочинению музыки был невероятно увлекательным, поскольку мы не ограничивали себя техническими рамками. Мы просто давали волю творческой энергии. Этот метод отлично подходит для создания композиций, которые особенно интересно исполнять вживую. Именно такой подход я хотел реализовать в своём проекте.
MD: Получается, The Will Kennedy Krew — это не просто коллектив сессионных музыкантов, а настоящая группа.
Will Kennedy: Совершенно верно. Опыт работы в Yellowjackets показал мне ценность атмосферы творческого братства. Когда музыканты ощущают себя частью единого целого, они вкладывают в работу всю душу. Моя задача как лидера группы не заключается в том, чтобы выступать единоличным диктатором. Хотя я способен самостоятельно написать весь материал, мне важно создать открытую творческую среду. Я стремлюсь развивать таланты других участников. Не хочу, чтобы всё было исключительно через мою призму восприятия. Будучи лидером, я осознаю множество дополнительных обязанностей и задач. Мне приходится делегировать полномочия, и это не вызывает трудностей, когда речь идёт о музыкальном творчестве.
MD: А что касается исполнительского мастерства? Насколько вы довольны своей игрой на дебютном альбоме под собственным именем?
Will Kennedy: Все музыканты, по своей природе, никогда не бывают полностью довольны своей игрой. Это неотъемлемая часть творческого процесса. Однако я осознаю, что способность играть на барабанах — это дар, и я благодарен судьбе за путь, который он мне открыл. Этот альбом — новая веха, отражение того, кем я являюсь сегодня. Признаюсь, я действительно воодушевлён своим текущим уровнем игры. В свои сорок лет я обладаю богатым арсеналом инструментов — техник, подходов, стилей, ощущений — и вижу, как этот арсенал расширялся с годами, и понимаю, сколько ещё предстоит добавить. Это вдохновляет меня продолжать развиваться и обогащать свой творческий багаж.
MD: Столкнулись ли вы с какими-то особыми трудностями при создании альбома?
Will Kennedy: Одна из композиций написана в нестандартном семидольном размере, а я в последнее время нечасто практиковался в такой метрике, так что она преподнесла мне серьёзный вызов. Кроме того, на пластинке представлено больше моих соло, чем привыкли слышать слушатели. Записывать барабанные соло — это всегда испытание, особенно когда они попадают на винил. Однако процесс оказался настолько вдохновляющим и радостным, что я просто делал свою работу и выражал себя через инструмент. Когда ты действуешь искренне, всё складывается именно так, как должно.
MD: Говоря о соло, вы исполнили одно из самых впечатляющих барабанных соло, которые я когда-либо слышал, во время тура с Yellowjackets в 1991 году. Оно начиналось с мягкого звучания райд-тарелки в быстром джазовом темпе и постепенно нарастало, становясь всё более сложным. Ваша техника была безупречна, но особенно впечатлило то, как вы удерживали внимание публики.
Will Kennedy: Ух ты! Я тронут, что вы запомнили это выступление.
MD: Большинство барабанных соло, простите за откровенность, представляют собой просто набор технических приёмов. Ваше же было чем-то гораздо большим. Как вы подходите к созданию соло?
Will Kennedy: По моему мнению, главная цель исполнения импровизированных барабанных соло — это создание для слушателя настоящего музыкального путешествия. Основа такого соло — наличие чёткой структуры: начало, развитие и финал. В каждой части есть множество вариантов развития. Обычно начало должно захватывать внимание слушателя, пробуждать его любопытство. Это может быть как тихое вступление, так и концентрация на определённой зоне ударной установки. Затем композиция развивается, включая новые элементы. Средняя часть даёт возможность расширить первоначальную идею и исследовать различные направления. Финал может завершиться мощным крещендо или плавно перейти в тишину, завершившись лёгким прикосновением к краю тарелки. Динамика играет ключевую роль. Важно уметь её формировать. Всё зависит от вашего внутреннего состояния и настроения в конкретный момент.
MD: Ещё одна отличительная черта ваших соло — это удивительное чувство терпения. Создаётся впечатление, что вы абсолютно спокойны и полностью контролируете ситуацию, действуя очень обдуманно.
Will Kennedy: Терпение действительно важно, но оно рождается из уверенности в том, что ты делаешь. Барабанное соло — это всегда импровизация. Ты не знаешь заранее, что сыграешь. Это своего рода прыжок в неизвестность. Однако если практиковать это достаточно долго и регулярно, ты сможешь вывести свой подход на новый уровень, обогатить свой опыт. Достигнув этого, ты сможешь увлечь за собой и аудиторию.
MD: Насколько вы концентрируетесь на реакции публики во время соло? Полностью ли вы погружаетесь в музыку или всё же улавливаете их отклики?
Will Kennedy: Необходима определённая степень концентрации, поскольку если отвлекаться на происходящее в зале, теряется связь с инструментом и музыкальной идеей. Думаю, я редко смотрю на публику во время соло. Моя главная задача — создать эмоциональное и духовное переживание. Я сосредоточен на том, что мне дано выразить, и передаю это через свой инструмент.
MD: Должно быть, эта внутренняя сила невероятно помогает. Вы всегда производите впечатление абсолютно спокойного музыканта.
Will Kennedy: Если бы вы только знали! Отличный пример — моё последнее выступление на Modern Drummer Festival пару лет назад. В тот день я буквально трясся от волнения [смеётся].
MD: Переходя к периоду после Yellowjackets, одним из первых ваших начинаний, помимо сольного проекта, стало участие в The Martin Short Show. Было здорово видеть вас на телеэкранах!
Will Kennedy: Да, работа на телевидении действительно принесла массу удовольствия. Несмотря на то, что шоу просуществовало всего полгода, это был бесценный опыт. В это время активно развивался и мой собственный коллектив. В целом это был удивительный период — ежедневные выступления и возможность оставаться дома, что встречается крайне редко. Кроме того, я получил уникальный опыт работы в телевизионном производстве на протяжении пяти-шести месяцев. А затем начался новый этап — создание видеопроекта Be A DrumHead.
MD: Расскажите, как возник этот проект?
Will Kennedy: Инициатором видео выступил Боб Гатцен — настоящий мастер ударных инструментов. Он активно сотрудничал с Warner Bros. над серией обучающих материалов Inspiring Drummer. Именно Боб стоял за созданием прошлогодних видео с Деннисом Чемберсом и Тони Ройстером. В нашем проекте участвуют мы с Бобом, и его концепция существенно отличается от традиционных обучающих видео по игре на барабанах. Это не просто учебное пособие — это источник вдохновения. Название полностью отражает суть проекта.
Наша цель заключалась в создании материала, который вдохновит всех, кто мечтает играть на барабанах. Вы не представляете, сколько существует талантливых барабанщиков, которые по разным причинам не смогли построить профессиональную карьеру и теперь занимаются другим делом. Но их ударные установки до сих пор стоят дома, ожидая своего часа. Именно для них мы создали это видео.
Особенность нашего проекта в том, что мы с Бобом не пытались казаться слишком серьёзными перед камерой. Мы старались создать непринуждённую атмосферу, добавили несколько юмористических элементов. При этом в видео много живой музыки — есть как мои сольные партии, так и наши совместные дуэты с Бобом.
MD: Я слышал о необычном экране, через который вы с Бобом взаимодействуете в видео.
Will Kennedy: Да, это действительно интересная особенность. Мы с Бобом общаемся и даже играем дуэты через виртуальный экран. Выглядит очень современно и технологично. Я особенно горжусь этим проектом — не только потому, что он затрагивает новые темы для барабанных видео, но и благодаря инновационному подходу к производству.
MD: У меня есть список тем, освещённых в видео. Давайте поговорим о концепции «Spaceology».
Will Kennedy: Spaceology — это целая философия создания идеальной среды для музыкальных занятий. Мы рассматриваем различные аспекты: от правильного мониторинга звучания барабанов до выбора наушников, освещения и звукоизоляции помещения.
В наши дни одним из лучших инструментов для практики являются плей-алонги. Однако исследования показали, что многие барабанщики подходят к этому примитивно: ставят установку перед стереосистемой, выкручивают громкость на максимум и начинают играть. В нашем видео мы предлагаем альтернативный подход — систему мониторинга барабанов и музыкального сопровождения, стоимость которой сопоставима с ценой ещё одной ударной установки.
Мы демонстрируем, как использовать компактный четырёхканальный микшер в сочетании с CD-плеером, парой микрофонов и наушниками. Это позволяет создать гораздо более качественный опыт игры под фонограмму, при этом существенно бережнее относясь к слуху музыканта.
MD: Давайте поговорим о методике «управления временем практики».
Will Kennedy: Огромное количество барабанщиков мечтает заниматься, но сталкивается с нехваткой свободного времени. Именно для таких музыкантов разработана система PTM (Practice Time Management). Она помогает эффективно использовать даже короткие периоды занятий, концентрируясь на отработке конкретных музыкальных фрагментов. Все необходимые материалы включены в видео и прилагаемый play-along CD. Такая структурированная система позволяет достигать заметных результатов в кратчайшие сроки. Это действительно революционный подход, который работает на практике.
MD: А что касается темы «эволюции грува»?
Will Kennedy: В разделе об эволюции я делюсь секретами создания новых вариаций базовых ритмических рисунков, начиная с их первоначальных, аутентичных форм. Например, в видео мы берём за основу афро-кубинский размер 6/8 и показываем, как простой ритмический рисунок может трансформироваться в уникальный грув, который мы демонстрируем в композиции «6 For U».
MD: В программе видео Be A DrumHead также представлены такие интересные темы, как «барабанная речь» (артикуляция ключевых ритмов), «моторация» (использование пауз для совершенствования техники) и «доместикация идей» (система фильтрации неэффективных элементов в вашем барабанном творчестве). Вы охватываете поистине впечатляющий спектр тем.
Will Kennedy: Отдельно хочу отметить инновационный аспект проекта — создание специального веб-сайта. Он станет продолжением видео и позволит углубиться в изучаемые темы. На сайте пользователи смогут общаться напрямую с нами — мной и Бобом. Мы будем регулярно публиковать новые упражнения PTM и музыкальные композиции для практики. Платформа также даст возможность барабанщикам со всего мира обмениваться опытом и обсуждать своё увлечение.
MD: Ещё одна важная тема из программы — ваше коронное мастерство: призрачные ноты (ghost notes).
Will Kennedy: Своему владению этим элементом я обязан классическому хиту Джеймса Брауна «Cold Sweat». Этот легендарный грув, появившийся в 60-х, стал основой для множества композиций. В его основе лежат призрачные ноты — мягкие удары по малому барабану между бэк-битами и хай-хэтом. Я предпочитаю называть их «смазывающими нотами» за их способность придавать груву особую плавность.
В видео я наглядно демонстрирую их значимость: сначала играю полный грув, затем искусственно усиливаю громкость призрачных нот, чтобы показать их точное расположение, а потом возвращаю к исходному уровню, чтобы слушатели могли оценить их влияние на общую картину.
Интересно, что я не уделял специально много времени изучению призрачных нот — они органично вплелись в мою игру естественным путём. Их использование добавляет груву глубину и эмоциональную насыщенность. Они привносят зрелость в ваше чувство времени. Я применяю призрачные ноты во всех стилях — будь то рок, фанк, латиноамериканская музыка, джаз или нестандартные размеры. Можно сказать, что призрачные ноты стали неотъемлемой частью моего музыкального почерка.
MD: У вас действительно сформировался уникальный звук на инструменте. Как барабанщику развить собственную узнаваемую манеру игры?
Will Kennedy: На своих мастер-классах я часто затрагиваю эту тему. Сегодня мы живём в уникальную эпоху для нашего ремесла — доступно невероятное количество обучающих материалов, видео и фонограмм. Мы можем детально изучать технику других барабанщиков и перенимать их опыт. Однако главное — не стать копией кого-то, а создать собственный неповторимый стиль.
Каждый музыкант должен найти путь к развитию своего уникального голоса. Важно достичь того уровня, когда вы идёте собственной дорогой и находите то, что раскрывает вашу индивидуальность. Именно за эту уникальность, за ваш особый подход к музыке вас и будут приглашать на проекты. В этом и заключается цель развития собственного звучания.
MD: Помимо впечатляющей техники и оригинального стиля, в вашей игре особенно выделяются чувство такта и музыкальность — их развить гораздо сложнее, чем технические навыки.
Will Kennedy: Именно эти качества являются определяющими, ведь мы играем музыку. Конечно, существует множество техник, которые я хотел бы освоить. Но в первую очередь, когда я играю, моя задача — поддержать музыкальное произведение. Я готов делать всё необходимое, даже если это означает не играть там, где это требуется для передачи смысла композиции.
MD: Давайте подробнее поговорим о технике прикосновения к инструменту. Ваше звукоизвлечение поистине завораживает — кажется, будто вы нежно обнимаете барабаны. Можете поделиться секретами развития такого навыка?
Will Kennedy: Это непросто описать словами. Концепция прикосновения довольно абстрактна. Думаю, это то, что музыкант должен прочувствовать сам. Это приходит с опытом, когда осознаёшь, что существует множество способов взаимодействия с барабаном или тарелкой. Не всегда нужно бить сильно.
Первый шаг — осознать саму идею прикосновения. Затем важно начать прислушиваться к тому, как это делают выдающиеся барабанщики. Помню, как впервые увидел это у барабанщика группы Graham Central Station — Уилли Спаркса. Его манера взаимодействия с барабанами была невероятно выразительной, эмоциональной и даже духовной. Увидев это, я понял, что хочу достичь такого же уровня.
Позже Тони Уильямс полностью изменил моё представление о прикосновении к инструменту. Он обладал абсолютным контролем над каждым движением. Когда он исполнял одиночные рудименты, в чём был непревзойдённым мастером, его игра была невероятно выразительной и музыкальной. Это было поистине завораживающее зрелище.
MD: Вы сами великолепно владеете техникой одиночных ударов. В то время как у некоторых барабанщиков они звучат механически, у вас всё исполнено с изяществом.
Will Kennedy: Именно Тони вдохновил меня стремиться к безупречному исполнению одиночного ролла по всей установке. Освоив эту технику, я понял, насколько она универсальна и эффективна практически в любом музыкальном жанре при правильном применении.
MD: Есть ли какие-то особые рекомендации по развитию качественного одиночного ролла?
Will Kennedy: Главное — регулярные тренировки и концентрация на технике. Уделяйте этому хотя бы немного времени каждый день. Я тренирую каждую руку отдельно и вместе, добавляя флэмы в упражнения для одной руки, чтобы сделать их более интересными.
В определённый момент карьеры я искал способ упростить процесс игры. Я заметил, что перенапрягаюсь — неправильно использовал руки, слишком сильно бил по установке, и после нескольких дней гастролей чувствовал себя уставшим.
Тогда я начал больше задействовать пальцы, применяя так называемую французский хват, где большой палец направлен вверх, а основная работа выполняется пальцами. Этот хват отлично подходит для исполнения одиночных ударов.
MD: Давайте поговорим о значительном изменении в вашем оборудовании. После долгих лет сотрудничества с Sonor и Paiste вы перешли на Pearl и Zildjian. Что стало причиной такого решения?
Will Kennedy: Как и все музыканты, мы постоянно развиваемся. Слушаем новые звуки, которые вдохновляют нас, стремимся к определённому звучанию. Я осознал, что хочу слышать что-то другое. Всё началось с тарелок, потом перешли барабаны — изменения происходили постепенно, хотя со стороны могло показаться, что всё случилось разом.
Я действительно наслаждался работой с тарелками Paiste, что подтверждает многолетнее сотрудничество. Но пришло время, когда я захотел услышать особый характер звука и почувствовать то, что присуще тарелкам Zildjian. Когда я познакомился с представителями Zildjian и увидел их разработки, я понял: это то, что нужно попробовать. Звук и ощущения от тарелок настолько меня вдохновили, что я решил перейти.
MD: А что насчёт смены Sonor на Pearl?
Will Kennedy: Я всегда ценил продукцию Sonor и много лет играл на их барабанах. Но когда я загорелся идеей проводить мастер-классы, Sonor не смогли оказать необходимую поддержку. На фестивале PASIC я познакомился с оборудованием Pearl и был впечатлён его качеством. В разговоре с представителями компании выяснилось, что они также заинтересованы в образовательной деятельности и поддержке моих идей по проведению мастер-классов. Я был рад присоединиться к такой замечательной компании.
MD: Рекламная кампания, которую они провели с вашим участием, показала, насколько они были рады сотрудничеству.
Will Kennedy: Для меня это было большой честью.
MD: Примерно в то же время вы начали использовать систему установки барабанов DrumFrame.
Will Kennedy: Она мне очень нравится. Во мне всегда жила бунтарская жилка. Я играю на правосторонней установке как левша и при этом использую правую ногу! Помню, как много лет назад увидел барабанщика Тодда Рандгрена — Уилли Уилкокса из группы Utopia с его потрясающей мотоциклетной установкой.
Когда Боб Гатцен представил мне концепцию Frame, я заинтересовался не только из-за внешнего вида, но и благодаря игровым преимуществам. Сама идея создания эргономичной подвесной системы, разработанной с учётом естественного положения тела при сидении, просто гениальна. Создать устройство, помогающее барабанщику физически — это невероятно. Боб рассказывал, что когда я впервые сел за установку, единственное, что я мог сказать: «Да, это то, что нужно». Это действительно улучшило мою игру и ощущения за установкой.
MD: Говоря об ощущениях, интересно, были ли у вас травмы, связанные с игрой на барабанах, после более чем двадцати лет профессиональной карьеры?
Will Kennedy: К счастью, нет. Меня миновала участь многих барабанщиков с проблемами со спиной. Но это напоминает мне случай на первом фестивале Modern Drummer в 91-м году. Там выступал Билли Кобэм. После моего выступления он серьёзно поговорил со мной о моей посадке.
Вы, наверное, помните, что я сидел очень высоко, и из-за положения райд-тарелки моё левое плечо было приподнято. Я не придавал этому значения, но Билли заставил меня задуматься. Я буквально уходил со сцены, публика была в восторге, а он подошёл и высказал всё, что думает. Но я благодарен ему за это. Он действительно беспокоился о моём здоровье и манере игры.
MD: Возможно, именно этот совет помог вам сохранить здоровье. В 40 лет вы всё ещё молоды, но уже достигли многого. Должно быть, это приятное чувство.
Will Kennedy: Да, это так. Я благодарен, что моя карьера длится так долго. И сейчас я чувствую, что только начинаю новый этап — группа, видео, сольный альбом. Я наслаждаюсь каждой минутой.